lunes, 31 de agosto de 2009

justificación de área de interés

TESIS

TEMA: el arte como lenguaje cinematográfico
Áreas de interés: Fotografía
Literatura
Dibujo
Rudolf Arnheim nos dice que el cine se asemeja a la pintura, la escultura, la música, etc. en que; es un medio que puede utilizarse para producir resultados artísticos, pero no necesariamente.
Hay sin embargo quienes se mostraron reacios a aceptar este medio como arte, esgrimiendo comentarios como: El cine, al igual que la fotografía, no puede ser arte por que se limita a reproducir mecánicamente la realidad. Y a diferencia del pintor, el escultor o el grabador que utiliza su intelecto y sensibilidad en razón de darle sentido a la organización de su entorno. La cámara solo la copia.
¿Es el cine el Séptimo arte? El término acuñado por Ricciotto Canudo, que expresaba en su manifiesto, debíase considerar al cine de esa manera, ya que después de la pintura ,la música, la escultura, la arquitectura, la literatura y la poesía. El cine es capaz de englobarlas a todas más aún necesita de todas ellas para poder existir, por eso debía considerarse al cine en el más alto estirpe de las musas.
Pero todo esto es Historia antigua y tanto el arte como la fotografía, hoy en día son considerados como medios expresivos, cuantimás importantes que la pintura, la escultura y demás artes.

Fotografía.

Como primer área de interés para acercarme al lenguaje cinematográfico es desde luego, su génesis, es decir, la fotografía. De manera muy técnica podemos decir que la cámara es un aparato que mediante una acción mecánica, hace imprimir la luz en una placa fotosensible copiando, por así decirlo, la realidad con toda objetividad.

La fotografía y todo lo que engloba, es decir el conocimiento de la luz , la composición , los aspectos técnicos, y los aspectos sensibles son de capital importancia para un realizador de cine . Vitales para que el film pueda ser completado de manera satisfactoria. Su participación en la cinematografía es necesaria si un filme carece de principios en fotografía, los elementos del cine carecerán de un lenguaje expresivo , pasarle por alto nos darán como resultado una película sin matices, chata y corta de alcance.
Mi interés por la fotografía abre paso a mi interés por el cine , tras haberla estudiado cuatro semestres mis conocimientos no son suficientes, más debido a la importancia que tiene en el tema que he escogido, debe ser incluida .
El cine y el arte han ido juntos desde su invención, pero para la fotografía es solo su forma siguiente, como decía Canudo es arte en movimiento.

Es por eso, la realización de fotogramas y su uso práctico en el quehacer cinematográfico, que he decido tomar a la fotografía como Interés principal en la realización de esta investigación.



Literatura.
Creo que la literatura posee nexos íntimos con el cine, y gran parte de la estructuración del cine proviene desde luego; de ella.
Las primeras historias fueron contadas, la tradición oral posee los méritos suficientes para dar a conocer una historia; sin embargo de no ser por la literatura , todas estas historias no hubieran trascendido hasta nuestros días. El ejemplo más claro de esto es la Iliada, que habría sido de esta historia si alguien no hubiera plasmado los relatos del ciego Homero, talvez sería desconocida para nosotros.
El quehacer cinematográfico no solo engloba a la literatura en las artes que puedan integrarla sino que es exigida para la realización de un buen filme; sin literatura no hay cine.
Así la literatura no solo forma parte , es creadora. El buen cineasta, el buen guionista debe poder poner en palabras lo que su sensibilidad capta, más allá de solo concebir en imágenes, debe ser un hábil escritor así como un ávido lector. Es necesaria una detallada descripción de los escenarios que monta en su cabeza, de las situaciones que se maquinan en los escenarios, y del desenvolvimiento de las acciones de los personajes.
He señalado el valor intrínseco que tiene la literatura en la producción cinematográfica. Sin embargo no solo tiene un sentido meramente pragmático como es en el caso de la fotografía , sino que en un nivel personal siempre me ha inquietado el contar historias, algo que se puede hacer con las demás artes visuales, pero lo que ni la pintura, la escultura ni la fotografía tienen, es: el movimiento. La plasticidad en movimiento que tiene la literatura solo puede ser equiparada con la cinematografía.

El dibujo

La columna vertebral de todas las artes visuales también tiene gran resonancia, aunque no visible, en la fabricación cinematográfica. No solo en esta presente en los Story-boards, pero además en la creación de una bitácora. Un diario en imágenes de las que después pueden surgir ideas para la elaboración de un guión, tanto en líneas como en escenarios.
El dibujo es esencial para el cine tanto como lo es para la pintura es el epicentro de las ideas , no se puede dejar de lado cuando se habla de artes visuales.